El Modernismo
El
modernismo se nombraba como cierta corriente irregular de renovación religiosa,
y se implementó en el campo de las artes a preferencias surgidas en los últimos
20 años del siglo XIX.
Sus
características más comunes eran un acentuado anticonformismo y un esfuerzo de
renovación. En su origen el apodo «modernistas» era utilizado con un to
despectivo. En 1890, Rubén Darío y otros asumen tal designación con insolente
orgullo; a partir de entonces el término modernismo fue perdiendo valor
ofensivo para el público.
La crisis
mundial en el arte, la religión se conoce como modernismo, que se manifiesta en
el arte, la ciencia, la religión y la política. En ciertos aspectos su
resonancia se percibe en movimientos y en corrientes consecutivas. En el
principio del Modernismo hay un profundo desacuerdo con la civilización burguesa.
En
ciertos sentidos, se trata de una corriente heredera del Posromanticismo
decimonónico, al que da una especie de salida, y en las demás artes esta
estética se plasma en las formas del art nouveau que se da en Bélgica y
Francia, Modern Style que se encuentra en Inglaterra, Sezession de Austria,
Jugendstil en Alemania y Países Nórdicos, Liberty en Estados Unidos, Floreale
en Italia, y Modernismo artístico que se encuentra principalmente en España e
Hispanoamericana.
Se le
conoce como al termino modernismo por que se denomina un movimiento literario
que se creó en los años 1880 y 1920, primordialmente se desarrolla en la
poesía, que caracteriza por un entorno de rebeldía creativa, una sobresaliente
aristocracia, en lo cultural y a nivel social tuvo un profundo cambio en la
estética del lenguaje.
El
Modernismo cuenta con un elevado número de escritores en América. Algunos han
tenido verdadera repercusión internacional y otros han quedado reducidos al
ámbito nacional.
Un
aspecto común fueron los viajes que hicieron, bien por trabajo muchos fueron
diplomáticos bien por ampliar sus conocimientos y conocer a otros escritores.
Rubén
Darío es, sin lugar a dudas, el más influyente, pero también hay otros que
entablaron relaciones con escritores españoles.
El Modernismo en Ecuador fue representado por un grupo de cuatro
poetas, a los cuales se los denominó La Generación Decapitada, debido a la forma
en la que murieron; tres de ellos, Ernesto Noboa y Caamaño, Arturo Borja y
Humberto Fierro, por suicidio y el cuarto, Medardo Ángel Silva, en situación
extraña de la cual se han formado una serie de hipótesis. El término Generación
Decapitada fue dado por el ensayista y periodista Raúl Andrade en su libro El
perfil de la quimera.
El modernismo en Ecuador fue tardío respecto al modernismo del
resto de la región, debido a que el país se encontraba en una guerra civil,
durante el auge modernista sudamericano, los poetas modernistas en Ecuador,
tuvieron la influencia de Rubén Darío, y de poetas simbolistas franceses como
Baudelaire, Víctor Hugo, Samain, Rimbaud y Verlaine, gracias a los cual
fundieron los elementos del romanticismo y simbolismo francés, con los
elementos de melancolía y desazón típicas del modernismo
La poesía modernista ecuatoriana se la caracteriza, por la
elegancia en las frases líricas, la destreza para enlazar «los recursos
formales más antiguos de la poesía castellana con los acentuadamente modernos»1
y revolucionarios, la abulia y hastío prematuro de todo, junto con el aire
bohemio y abatido que envolvía estos versos
La abulia
y el sentimiento altamente antisocial, trascendía más allá de la poesía. Los
cuatro miembros de la generación decapitada, compartían más, entre ellos, que
la simple afinidad por la poesía, ya que todos mantuvieron una vida bohemia e
inestable, con excesos en drogas, desdichados amoríos, además de la apatía a la
notoriedad literaria, y sus trágicas muertes.
